Voces Femeninas nació en 2008 como un espacio en el que dar cabida a grandes intérpretes y compositoras de todo el mundo.
Se trata de dar a conocer al gran público a artistas increíblemente dotadas, algunas con gran predicamento en sus países y en la escena internacional. Es un espacio en el que priman las canciones, en el que foco para la configuración del cartel se pone en la calidad de las artistas.
En definitiva, la intención es reivindicar el talento de toda una generación de intérpretes y compositoras y hacerlo de forma festiva.
La primera edición de Voces Femeninas se celebró únicamente en Vigo, pero se extendió en 2009 a Ourense y en 2012 a Madrid. Desde entonces, el Teatro Principal de Ourense ha sido el hogar del festival.
Por el espacio han pasado nombres de la talla de Emmy the Great (Inglaterra), Tune Yards (Estados Unidos), Sharon Van Etten (Estados Unidos), Basia Bulat (Canadá), Lisa Hannigan (Irlanda), Anna Ternheim (Suecia), Ólöf Arnalds (Islandia), Soley (Islandia), Françoiz Breut (Francia), Maria Arnal i Marcel Bages (España), Pauline en la Playa (España) o Soleá Morente (España). En total, más de cuarenta artistas forman parte ya de la historia de Voces Femeninas.
Un año más, esto es posible gracias al apoyo incondicional del Teatro Principal de Ourense, la Diputación y Son Estrella Galicia.
GRACE ELIZABETH HARVEY
Cantautora y multiinstrumentista afincada en Liverpool, Grace Elizabeth Harvey se erige como una de las voces más singulares, delicadas y evocadoras de la nueva escena indie-folk británica. Con una calidez vocal magnética y una escritura profundamente intuitiva y vulnerable, Harvey reconstruye pasajes emocionales a través de arreglos acústicos cuidados al detalle y letras de una precisión poética deslumbrante.
Tras publicar en 2025 su aclamado EP Other Faith y ser reconocida con el certamen Young Songwriter’s y el fondo PPL Momentum Accelerator, la artista británica presenta Songs of Devotion, un trabajo visceral donde su voz confesional flota sobre paisajes sonoros cargados de sensibilidad, convirtiendo cada una de sus actuaciones en un ejercicio de escucha profunda y conexión directa con el público.
DE FEM (ESP)
Surgidos en 2020 de la confluencia entre la voz y las composiciones líricas de Celia Posada y la trayectoria musical de Miguel Ruiz y Antonio Tamargo, el proyecto asturiano De Fem construye un universo donde conviven lo carnal y lo místico. En su álbum debut, Rojo despertar (producido por Brian Hunt), la banda inicia un viaje introspectivo firmado a través de himnos íntimos y viscerales. Con un sonido que abraza guitarras de herencia psicodélica, solidez rítmica y paisajes sonoros cercanos a referentes como Mazzy Star o Widowspeak, DE FEM encuentra en la fragilidad una auténtica fuerza creadora para canalizar la experiencia femenina.
TWIN (ESP)
Detrás de TWIN se encuentra la artista valenciana afincada en Barcelona Ana Sanahuja. Tras su EP debut homónimo en 2021, TWIN presenta su primer LP, DUPLA, un trabajo que supone una exploración profunda de su alma musical. En él se adentra en el territorio del pop sin renunciar a texturas y sonoridades densas y oscuras, haciendo un guiño explícito a la cultura club. DUPLA es un canto a la dualidad y un reflejo de la luz y la oscuridad que coexisten en la artista, guiando al oyente por un viaje emocional amparado por beats y sintetizadores. En su discografía destacan temas como "FLOR SECA" o la intensa y oscura "res és real" (en colaboración con Sandra Monfort), convirtiéndola en una de las propuestas más singulares y estimulantes del panorama electrónico alternativo.
