JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ, Violín
José Manuel Álvarez Losada, nacido en Ourense, es uno de los violinistas españoles más destacados de su generación. Así lo testimonian los numerosos premios recibidos: Concurso Internacional Joaquín Rodrigo (Madrid, 2004), Primer Palau (Barcelona, 2006) o XLI Curso Internacional de Música en Compostela (Santiago, 1998), y las distinciones Premio Extraordinario del Conservatorio de Ourense, Premio Extraordinario Fin de Carrera del Conservatori Superior de Música de Barcelona y postgraduado, con matrícula de honor, por la Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz (Austria).
Recibió clases de profesores tan reconocidos como Gaiané Pogossova (Oviedo), Agustín León Ara (Barcelona) y Maighread McCrann (Viena).
Actuó en los principales auditorios europeos, del Japón y de la República Dominicana; en festivales como Lucerna, Salzburgo, Mirarte (Bari), Camerata Salentina (Lecce), Deià y Puigpunyent; y en ciclos como el XXIII Ciclo de Cámara y Polifonía del Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Fue miembro de la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, de la Orquesta de Cámara de Menorca, de la Gustav Mahler Jugendorchester y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Es miembro fundador del cuarteto de cuerda "Música en Compostela".
Actualmente es profesor titular del Conservatori Superior de lees Illes Balears.

ANDREU RIERA, Piano
Andreu Riera (Manacor, Mallorca) estudió piano en Madrid, Viena y en la Guildhall School of Music de Londres.
Entre los numerosos premios recibidos, destacan el Bärenreiter Mozart de Salzburgo (1991), el de la Fundación Guerrero (Madrid, 1991) y el Frederic Mompou (Barcelona, 1993).
Ofreció conciertos en España, así como en Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Participó en importantes festivales, como los de Torroella de Montgrí, Granada, Mozarteum de Salzburgo, Bath (Inglaterra) y Colorado Springs (U.S.A.).
Como solista actuó con varias orquestas, como la Simfònica de las Islas  Baleares"Ciudad de Palma", Sinfónica de Sevilla, Kuopio Symphony y Montreal Chamber Players.
Actualmente es profesor titular del Conservatori Superior de las  Islea Baleares.

PROGRAMA

Parte I (32 minutos)
Sonata K. 305 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
I. Allegro molto
II. Tema e variacións
Sonata nº 1, op. 105 Robert Schumann (1810-1856)
I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck
II. Allegretto
III. Lebhaft
Parte II (36 minutos)
Sonata para violín Maurice Ravel (1875-1937)
I. Allegretto
II. Blues. Moderato

Alexander Melnikov
"Melnikov no lee, ríe, sueña, llora y baila con la música." Frankfurter Allgemeine Zeitung
Nació en Moscova en 1973. A los 12 años interpretó el Concierto nº1 de Rachmaninov, aunque él jamás se describiría como un niño prodigio, y reconoce que el que más lo marcó durante toda la suya carrera fue la relación tan especial que tenía con el gran pianista Sviatoslav Richter, quien lo convidaba regularmente a los festivales en Moscova y Tours. Melnikov combina el dominio de la técnica rusa clásica con una musicalidad reflexiva y sutil.
Su grabación del ciclo de Shostakovich en 2010 para Harmonia Mundi recibió el BBC Music Magazine Award 2011, el Choc de Classica como mejor álbum de 2010 y el Deutsche Schallplattenkritik 2010.
Tras el enorme éxito del concierto ofrecido en el Konzerthaus de Viena en noviembre de 2010, interpretó este mismo ciclo en Berlín, Sano Francisco, Amsterdam, Anveres y Toquio.
Tocó en algunas de las salas más importantes del mundo:
Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Toquio, Alte Oper de Frankfurt, Théâtre du Châtelet de París y Wigmore Hall de Londres.
Como solista colaboró con orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Nacional de Rusia, Tokio Philharmonic, Gewandhaus
Orchestra de Leipzig, Philadelphia Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Mahler Chamber Orchestra o  ConcertoKöln.

The Brew provienen de Grimsby, pequeña localidad portuaria al nordeste de Inglaterra y su música recoge la esencia del rock, blues-rock y hard rock creado en los años 60 y 70 y ahora llamado Rock clásico. Se formaron en 2005 con el nombre de Strange Brew, título de una canción de los Cream, reduciéndolo mas tarde a The Brew. En 2006 publicaron su primer álbum, titulado genericamente “The Brew” y durante la temporada 2006-2007 fueron votados “mejor trio británico de los últimos 20 años” por “It´s Only Rock´n´Roll”, magazine oficial del club de fans de The Rolling Stones, comentando de su guitarrista Jason Barwick, entonces con 17 años, que en poco tiempo estaría a la “cabeza de los  mejores guitarristas británicos”. En 2007 tambien fueron la “segunda banda de blues-rock” mas bajada en “iTunes”. 

En 2008 publicaron su primer DVD grabado en directo y titulado "The Brew Live in Belgium" y meses después su segundo álbum, titulado “The Joker”, considerado por algunos criticos como “uno de los mejores discos de rock aparecidos en muchos años”. Las composiciones de The Brew recogen influencias de algunos de los grupos mas influyentes de la historia, tales como Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin, The Who, los Pink Floyd de la primera época y tambien de otros actuales como Rage Against The Machine, Kula Shaker, Wolfmother o The Racounters. En 2009 consolidaron su potente sonido en continuas giras por Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Polonia y realizaron sus primeros cuatro conciertos en España.

En Enero de 2010 apareció su tercer álbum “A Million Dead Stars”, grabado en los estudios Chapel Recording Studios de Londres bajo la producción de Chris West, prestigioso ingeniero de sonido y productor de bandas legendarias, como The Who, Status Quo y Uriah Heep. En Octubre publicaron su segundo DVD, titulado “Live At Luna Lunera”, video que recoge el gran concierto que ofrecían en Agosto en la 9ª edición del Festival Luna Lunera en la localidad de Sos del Rey Católico, Zaragoza, grabado por RTVE con un gran despliegue de medios técnicos. En Agosto de 2011 apareció su cuarto álbum, “The Third Floor”, grabado en el mismo estudio que el anterior y producido tambien por Chris West. En el nuevo disco se evidencia una gran madurez y un estilo propio consolidado en las once canciones grabadas. The Third Floor es calificado como “mejor álbum del grupo” y “uno de los mejores discos de 2011” según algunas de las principales revistas españolas especializadas.

En Alemanía The Brew, después de cuatro años de continuas giras y actuaciones en grandes festivales, es uno de los grupos mas aclamados, recientemente Rocks Magazine decia de ellos "uno de los grupos mas excitantes de nuestro tiempo”, en España la reputación y el público de The Brew tambien han ido en aumento después de 80 conciertos realizados entre 2010 y 2011, que incluyen cuatro largas giras nacionales, actuaciones realizadas en todo tipo de locales, teatros, festivales y tambien en programas de radio y televisión con las mejores calificaciones. Es relevante tambien mencionar que la prestigiosa factoria Gibson colabora con Jason Barwick desde el verano de 2010, proporcionándole algunas de sus guitarras para todas sus actuaciones en España. 

Tras el éxito de Manon Lescaut (1.893), Puccini acometía una nueva ópera basada en la obra por fascículos de Henri Murguer, “Scènes de la vie de bohème”, y que dio lugar a esta ópera que, en febrero de 1.896, se representaba en el Teatro Regio de Turín por primera vez. La historia es conocida por los amantes de la ópera y es fácil de llegar al público que, sin duda, se pone en la piel de los dos protagonistas, Mimì y Rodolfo, nada más iniciarse los primeros compases de la obra y levantarse el telón.

Uno de los cantautores urbanos fundamentales de los últimos dos lustros enfrentándose, enfrentándonos, a la presentación en directo de su DÉCIMO disco que verá la luz en 2012.
Damien Jurado se ha convertido por meritos propios en una de las grandes referencias de ese nuevo Folk americano que cada vez es más exigente.
Los discos de Damien son un recorrido por su vida, sus alegrías, sus decepciones, sus impresiones, todas mostradas de una forma sincera y emotiva.
En esta ocasión, por primera vez en Galicia, se presenta arropado por su banda, algo poco común en las visitas de Jurado a España.
Después de su éxito en las dos primeras ediciones de American Autumn (Café & Pop Torgal) donde colgó el cartel de sold out  en ambas ocasiones, vuelve “Á cidade da chispa” donde según palabras del propio Damien, se siente como en casa.

Su amigo y pianista la acompañará en su lucha particular contra su dependencia tormentosa de las drogas y el alcohol.
A pesar de de sus cuatro matrimonios fallidos y el declive de su carrera en Hollywood, Judy sigue siendo una mujer dura, con una personalidad arrolladora y un carácter notable armada hasta los dientes con su legendario ingenio afilado.

Al Final del Arcoíris es una comedia musical dramática, salvajemente divertida, que nos muestra a una mujer con el corazón roto, que no pierde el sentido del humor, y, que afronta los meses finales de su vida a través de sus últimos conciertos con sus canciones más memorables, incluyendo Get Happy, Come Rain or Come Shine, The Trolley Song, The Man That Got Away and Somewhere Over the Rainbow.

El porqué de las cuatro esquinas, para nosotros la cuestión sería:
¿Por qué Félix Albo?
En la trayectoria profesional de unahoramenos de los últimos años, donde se
ha dado un salto decidido a coproducciones teatrales, musicales y organización
de festivales fuera de Canarias, va tomando fuerza la idea de traer de vuelta a
nuestras islas la experiencia y el conocimiento acumulado en esta apuesta.
Hay muchas formas de realizar ese camino de vuelta. Para nosotros la más intensa e interesante, es la de saber mezclar artistas e instituciones de dentro y
fuera de Canarias, contribuyendo de esta manera al enriquecimiento de ambas
partes. Después de experiencias como Calisto o Cyrano, unahoramenos pretende, con esta colaboración con Félix Albo, importar uno de los narradores y
orales escénicos de reconocido prestigio a nivel nacional,  crear un espectáculo
con un marcado carácter biográfico, personal y vital, que se perfilará, moldeará
y enriquecerá con un equipo artístico netamente canario.
Una colaboración entre dos orillas: la Mediterránea y la Atlántica, que de la mano de Mario Vega, como productor, y la dirección artística de Severiano García, será una experiencia divertida, liberadora y refrescante.